Ασφυκτικά συχνά γεμάτο με διαφορετικές υφές, ραφές, σχέδια, γραμμές, χρώματα, βάρος, διακοσμητικά στοιχεία, logos, ταμπέλες και στάμπες, το περιεχόμενο από τις ντουλάπες μας μοιάζει να συνδιαμορφώνει μια γκάμα επιλογών. Επιλογές που έχουν να κάνουν με την καθημερινότητα, με το ποιοί θέλουμε να είμαστε κάθε στιγμή.
Μια ρευστη συλλογή που ανά πάσα στιγμή μπορεί να αλλάξει κατά βούληση στυλ ή ποιόν, να φορεθεί “αλλιώς”. Η μόδα, η επιλογή που καλούμαστε να κάνουμε καθημερινά ως προς τα ρούχα που φοράμε, εξωτερικεύει εν γένει την ταυτότητα, την διάθεση, την αυτοπεποίθηση, μια νοερή, επιφανειακή μα παράλληλα σχετικά σαφή δήλωση μας προς τον κόσμο.
Έτσι αυτό που συχνά συνηθίζουμε να ονομάζουμε μόδα μπορεί να απενδύθει τη σύνδεση του με τα μεγάλα ή μικρά brands, τους διεθνείς οίκους και τα απανταχού είδη μάρκετινγκ. Μπορεί να κοιτάξει τον καθένα μας κατάματα, ανοίγοντας το παράθυρο για να αγγίξει τα όρια της τέχνης.
Είσαι Ότι Φοράς / What You Wear Is What You Are
Mε την σκέψη αυτή ταξιδεύουμε ως το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης στο Ρέθυμνο, το οποίο παρουσιάζει έως και τις 31 Οκτωβρίου του 2025, την εικαστική έκθεση ΕΙΣΑΙ ΟΤΙ ΦΟΡΑΣ / WHAT YOU WEAR IS WHAT YOU ARE.
Σύμφωνα με την συλλογιστική της έκθεσης και των επιμελητών της -Μαρία Μαραγκού, Μαρία Παναγίδου και Σταύρος Καβαλλάρης- τα ενδύματα, η υπόδηση και ο καλλωπισμός πέρα από την κάλυψη των άμεσων αναγκών του ανθρώπου φαινομενικά καθορίζει, ήδη από την αρχαιότητα, τη θέση του μέσα στα πλαίσια μιας κοινωνίας.
Μέσα στα πλαίσια του ότι θα ονομάζαμε διαχρονικά ως πολιτισμό, το ρούχο ντύνει με ταυτοτικά στοιχεία τις προσωπικότητες, τόσο σε ατομικό όσο και συλλογικό επίπεδο. Και αν όντως είμαστε ό,τι φοράμε, τότε η συγκεκριμένη έκθεση, επιχειρεί να αναδείξει τις εκφάνσεις και τις συνδέσεις, ενίοτε με αόρατες κλωστές, του διαχρονικού ταυτοτικού στοιχείου με την τέχνη καθώς και να διερευνήσει την αμφίδρομη σχέση της μόδας με τη σύγχρονη τέχνη.
Μέσα από έργα Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών και σχεδιαστών, ακόμα κι’ όταν το ρούχο απουσιάζει, η έκθεση ράβει τα θεμέλια ενός on going project που ευελπιστεί να καταδείξει πως το ταυτοτικό στοιχείο, μετουσιώνεται σε έργο τέχνης.
Διερευνώντας τις πτυχές της ταυτότητας στο έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη
Αναπόσπαστο μέρος της έκθεσης, αποτελεί και το ειδικό αφιέρωμα στη Ρεθύμνια σχεδιάστρια μόδας, τη Σοφία Κοκοσαλάκη με τη διεθνή ακτινοβολία που τίμησε την Ελλάδα απανταχού αλλά και τη δεξιοτεχνία του craftsmanship, πριν ξαναγίνει μόδα αλλά έφυγε νωρίς.
Χωρίς ίσως να έχει προλάβει να εισπράξει το επίπεδο του θαυμασμού που αξίζει στη δουλειά της και των χαρακτηριστικών της που αναβιώνουν πια κάθε τόσο, ακτινοβολώντας μέσα στην θαυμαστή τους απλότητα αλλά και την εκλεπτυσμένη ευφυΐα της δεξιοτεχνίας τους.
Στο αφιέρωμα παρουσιάζονται 24 δημιουργίες της, με τις χαρακτηριστικές αιθέριες πτυχώσεις και τις σμιλεμένες σιλουέτες καθώς κοσμήματα και σχέδια από τη συλλογή της οικογένειάς της.
Έτσι με την συγκεκριμένη αφορμή η διεθνής Ελληνίδα σχεδιάστρια επιστρέφει στον τόπο της και στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης. Στον τόπο που ή ίδια όλοψυχα πρώτη τίμησε μέσα από τη συνδεδεμένη με την κρητική κληρονομιά και ψυχή δουλειά της. Μια δουλειά που υπέγραψε την δική της ταυτότητα που κατάφερε να συνενώσει αρμονικά τους ελληνικούς μύθους και των μινωικό πολιτισμό με τον σύγχρονο κοσμοπολιτισμό.
Στους χώρους του Μουσείου παρουσιάζονται έργα 29 καλλιτεχνών και σχεδιαστών: Ελεωνόρα Αντωνιάδου, Δημήτρης Αντωνίτσης, Ευγενία Αποστόλου, Vanessa Beecroft, BlindAdam, Αντώνης Βολανάκης, Hussein Chalayan, Δημήτρης Δάβης, Χρήστος Δεληδήμος, Σταμάτης Ζάννος, Bill Georgoussis, Rene Habermacher, Rebecca Horn, Travis Hutchison, Ανέστης Ιωάννου, Λευτέρης Κανακάκις, Kanarek Yael, Kapurani Bros, Σοφία Κοκοσαλάκη, Έλλη Κομνηνού-Νενεδάκη, Σοφία Κοσμάογλου, Γιάννης Μπουρνιάς, Αλίκη Παλάσκα, Άγγελος Παπαδημητρίου, Μαρία Παπαδημητρίου, Χριστιάνα Σούλου, Έφη Σπύρου, Versaweiss, Νίκος Χαραλαμπίδης.
Τα έργα προέρχονται από το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ), το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης (ΜΣΤΚ), τον Φορέα Σύγχρονου Πολιτισμού ATOPOS, αίθουσες τέχνης, ιδιωτικές συλλογές και τους καλλιτέχνες.
H έκθεση που πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και τη στήριξη του Υπουργείου Τουρισμού υλοποιείται με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ.
ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΚΡΗΤΗΣ
Δήμος Ρεθύμνης – Διεύθυνση Πολιτισμού – Τμήμα Μουσείων
Μεσολογγίου 32, 74 100 Ρέθυμνο
Τ: +30 28310 52530