Και πράγματι δρασκελίζοντας το κατώφλι είδαμε ένα αλλαγμένο EMST, τόσο με το νέο πωλητήριο που τοποθετεί το πολιτιστικό προϊόν, δίπλα στα πολιτιστικά αγαθά ήδη πια από την είσοδο του Μουσείου όσο και με την ολοκαίνουργια βιβλιοθήκη με πάνω από 10.500 τίτλους βιβλίων αλλά και με τις παιχνιδιάρικες μουσειοσκευές που είναι έτοιμες να ταξιδέψουν σε διάφορα σημεία της χώρας και πολλές ακόμα δράσεις που ενισχύουν τις συνέργειες, την διεθνή παρουσία του μουσείου και των Ελλήνων καλλιτεχνών.
Το νέο Shop at ΕΜΣΤ
Αναλυτικότερα με τη χρηματοδότηση του Ταμείου Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας (RRF), το οποίο αποτελεί κεντρικό πυλώνα του ευρωπαϊκού προγράμματος Next Generation EU, το ΕΜΣΤ σχεδίασε και υλοποίησε ένα ολοκληρωμένο πλαίσιο δράσεων που κοινή κατεύθυνση έχουν να εκσυγχρονίσουν την λειτουργία του Μουσείου, να ενδυναμώσουν την εξωστρέφεια του, να ενισχύσουν τις ευκαιρίες για τους σύγχρονους Έλληνες καλλιτέχνες και να διαμορφώσουν νέες προοπτικές πρόσβασης, συμμετοχής και διαλόγου με το κοινό και την κοινωνία.
Στο πλαίσιο της μετάβασης σε μια νέα εποχή, το ΕΜΣΤ μας συστήνει το Shop at ΕΜΣΤ, το νέο πωλητήριο στην είσοδο του Μουσείου σε ένα περίπτερο που σχεδίασε ειδικά για το ΕΜΣΤ ο Βέλγος καλλιτέχνης Philip Metten που ειδικέυεται στη σύζευξη τέχνης και αρχιτεκτονικής. Έτσι πλέον βιβλία, κατάλογοι, κοσμήματα, κεραμικά, fine art εκτυπώσεις και editions, εμπνευσμένα από τη συλλογή και τις εκθέσεις καθώς και μικρά έργα τέχνης σε περιορισμένα αντίτυπα, από σύγχρονες Έλληνες και Ελληνίδες καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες βρίσκονται διαθέσιμα και μας περιμένουν να τα ανακαλύψουμε στο νέο Shop at ΕΜΣΤ.
Το νέο ShopatΕΜΣΤ είναι ένα έργο που υλοποιήθηκε με σκοπό να εμπλουτίσει την εμπειρία των επισκεπτών και να ολοκληρώσει τη μεταμόρφωση της εισόδου του Μουσείου. Ο σχεδιασμός του Philip Metten, στο πλαίσιο του Προγράμματος Φιλοξενίας (Residency), δημιούργησε ένα πρωτότυπο pavilion-πωλητήριο σε διάλογο με την αρχιτεκτονική του κτηρίου. Επιπλέον, το έργο βασίζεται στα χαρακτηριστικά διαγράμματα του καλλιτέχνη, μια μορφική γλώσσα που θυμίζει tangram–αρχαίο κινέζικο παζλ–και την οποία εφαρμόζει με συνέπεια σε όλο του το έργο.
Η νέα Βιβλιοθήκη και το Καλλιτεχνικό Αρχείο του ΕΜΣΤ
Επίσης, από την Πέμπτη 25 Σεπτεμβρίου η Βιβλιοθήκη και το Καλλιτεχνικό Αρχείο του ΕΜΣΤ άνοιξαν τις πόρτες τους με σταθερό ωράριο λειτουργίας, κάθε Τρίτη έως Παρασκευή (9:00–16:30) δίνοντας την ευκαιρία στους/στις επισκέπτες/επισκέπτριες να έρθουν σε επαφή με το πλούσιο Καλλιτεχνικό Αρχείο του Μουσείου.
Αποτελεί έναν ειδικό χώρο αφιερωμένο, με 20 θέσεις ανάγνωσης αφιερωμένο στη σύγχρονη ελληνική και διεθνή τέχνη, με συλλογή που περιλαμβάνει πάνω από 10.500 τίτλους βιβλίων καθώς και μια γωνιά με περιοδικά και οπτικοακουστικό υλικό που θα εμπλουτίζεται συνεχώς.
Τα θέματα που καλύπτει εκτείνονται από την ιστορία και θεωρία της τέχνης μέχρι τη φιλοσοφία, τη μουσειολογία και την κριτική, με ιδιαίτερη έμφαση σε καταλόγους εκθέσεων από την Ελλάδα και το εξωτερικό και μονογραφίες καλλιτεχνών της μόνιμης συλλογής και των περιοδικών εκθέσεων.. Στον πρώτο όροφο βρίσκεται το αναγνωστήριο με 20 θέσεις, καθώς και αίθουσα χωρητικότητας 8 ατόμων για ομαδικές συναντήσεις και εργασίες. Η Βιβλιοθήκη λειτουργεί ως αναγνωστήριο και δεν παρέχει υπηρεσίες δανεισμού υλικού.
Μουσειοσκευές –ΕΜΣΤ PLAY
Παράλληλα, μέσα από δράσεις όπως οι Μουσειοσκευές ΕΜΣΤ PLAY και το Πρόγραμμα Εικαστικής Ψυχοθεραπείας που απευθύνεται σε άτομα με προβλήματα ψυχικής υγείας, το ΕΜΣΤ φέρνει τη σύγχρονη τέχνη πιο κοντά σε ένα ευρύτερο κοινό.
Η εκπαιδευτική-παιδαγωγική προσέγγιση του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) στηρίζεται σε συμμετοχικές και βιωματικές μεθόδους που ενθαρρύνουν την ενεργή ενασχόληση με την τέχνη, την αισθητική εμπειρία, την αυτοέκφραση, και την ανάπτυξη κριτικής και δημιουργικής σκέψης. Κύριος στόχος είναι η ουσιαστική επικοινωνία και η βαθύτερη κατανόηση του κόσμου μέσα από την τέχνη.
Μέσα οι Μουσειοσκευές ΕΜΣΤPLAY –ειδικά σχεδιασμένες «βαλίτσες» που ταξιδεύουν σε άτομα ή φορείς που δεν έχουν εύκολη πρόσβαση στο Μουσείο. Το περιεχόμενό τους ενθαρρύνει τον πειραματισμό με τα εργαλεία και τη γλώσσα της σύγχρονης τέχνης, παρέχοντας πληροφορίες για το Μουσείο, επιλεγμένα έργα από τη Συλλογή του, καθώς και προτάσεις βιωματικών δράσεων. Μέσω αυτής της εμπειρίας, οι συμμετέχοντες εξοικειώνονται με τη σύγχρονη τέχνη και αναπτύσσουν μια νέα ματιά στον κόσμο γύρω τους.
Σήμερα, το ΕΜΣΤ διαθέτει 18 Μουσειοσκευές–15 στα ελληνικά και 3 στα αγγλικά–οι οποίες απευθύνονται σε ένα ευρύ κοινό: ΚΑΠΗ, γηροκομεία, κέντρα ημέρας, σχολεία, μουσεία, πολιτιστικά κέντρα, βιβλιοθήκες, φεστιβάλ, καθώς και φορείς του εξωτερικού μέσω πρεσβειών και πολιτιστικών οργανισμών.
Η αναβάθμιση της ψηφιακής παρουσίας του Μουσείου
Στην προσπάθεια του ταξιδιού της σύγχρονης τέχνης προς ένα ευρύτερο κοινό, συνέβαλε και η αναβάθμιση της ψηφιακής παρουσίας του Μουσείου με περισσότερα από 18.000 τεκμήρια -από χειρόγραφα και έργα έως φωτογραφίες και ηχητικά αρχεία -το Καλλιτεχνικό Αρχείο του ΕΜΣΤ είναι πλέον διαθέσιμο μέσω μιας νέας ψηφιακής πλατφόρμας, ενώ η εγκατάσταση νέων συστημάτων ERP (Εnterprise Resource Planning) και CRM(Customer Relationship Management) αναβαθμίζει την εσωτερική λειτουργία του Μουσείου και ενισχύει τη σχέση του με το κοινό.
Τα Προγράμματα Επίσκεψης Επιμελητών & Φιλοξενίας
Ενώ με το Διεθνές Πρόγραμμα Επίσκεψης Επιμελητών (International Curators Visiting Programme-ICVP), 27 κορυφαίοι επιμελητές από γνωστά μουσεία, μπιενάλε και κέντρα σύγχρονης τέχνης, ταξίδεψαν στην Αθήνα και γνώρισαν πάνω από 350 Έλληνες καλλιτέχνες δημιουργώντας γέφυρες ανάμεσα στην ελληνική καλλιτεχνική σκηνή και σημαντικά μουσεία, εκθέσεις και διοργανώσεις του εξωτερικού.
Και με το Πρόγραμμα Φιλοξενίας (Residency) για Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες 8 Έλληνες καλλιτέχνες έχουν ήδη πραγματοποιήσει residency σε διακεκριμένους οργανισμούς στο Παρίσι, Βερολίνο και Βρυξέλλες. Μέσω ανοιχτής πρόσκλησης(Open Call), Έλληνες και Ελληνίδες καλλιτέχνες και καλλιτέχνες είχαν την ευκαιρία να εργαστούν, να δικτυωθούν, να εξελίξουν τη δουλειά τους και να παρουσιάσουν το έργο τους σε ένα διεθνές πλαίσιο. Τα Προγράμματα αυτά προσφέρουν πολύτιμο χρόνο για δημιουργική έρευνα και παραγωγή έργου εκτός του καθημερινού πλαισίου και συναντήσεις με επιμελητές και καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο.
Και αντίστοιχα 17 διεθνείς καλλιτέχνες φιλοξενήθηκαν στην Αθήνα, προσφέροντάς τους μια μοναδική ευκαιρία να έρθουν σε άμεση επαφή με την ελληνική εικαστική σκηνή και να γνωρίσουν από κοντά τις σύγχρονες δημιουργικές πρακτικές της χώρας καθώς και επαγγελματίες του χώρου των σύγχρονων εικαστικών.
Κατά τη διάρκεια της παραμονής τους, οι καλλιτέχνες/καλλιτέχνιδες συμμετείχαν σε εργαστήρια, επισκέψεις σε μουσεία, εκθέσεις και εκδηλώσεις, ενώ είχαν την ευκαιρία να ερευνήσουν θέματα ιστορίας και πολιτισμού της χώρας μας για έργα που υλοποιήθηκαν ή θα υλοποιηθούν καθώς και να δικτυωθούν με Έλληνες συναδέλφους, επιμελητές/επιμελήτριες και πολιτιστικούς φορείς.
Το Πρόγραμμα Mentorship
Ενώ και με το Πρόγραμμα Mentorship 18 Έλληνες καλλιτέχνες συνεργάστηκαν με 9 διεθνώς καταξιωμένους καλλιτέχνες και επιμελητές. Το Πρόγραμμα Καθοδήγησης (Mentorship) του ΕΜΣΤ αποτελεί μια στρατηγική πρωτοβουλία γιατην υποστήριξη και την εξέλιξη ανερχόμενων Ελλήνων και Ελληνίδων εικαστικών, οι οποίοι επιλέχθηκαν μέσω ανοιχτής πρόσκλησης (Open Call).
Μέσα από τη συνεργασία 18 συμμετεχόντων καλλιτεχνών με 9 διεθνώς αναγνωρισμένους καλλιτέχνες-μέντορες από το εξωτερικό με εμπειρία στο παγκόσμιο καλλιτεχνικό γίγνεσθαι.Το Πρόγραμμα προσφέρει ουσιαστικές ευκαιρίες ανταλλαγής Mentorship με στόχο να προσφέρει ένα εργαλείο ενδυνάμωσης και προβολής της ελληνικής σύγχρονης τέχνης σε διεθνές επίπεδο, προάγοντας τη διαρκή σύνδεση της ελληνικής εικαστικής σκηνής με τον παγκόσμιο χώρο της τέχνης και του πολιτισμού.
Για την υποστήριξη και ενίσχυση του Προγράμματος, δημιουργήθηκε και συνεχίζει να εμπλουτίζεται ένα ψηφιακό αρχείο Ελλήνων και Ελληνίδων καλλιτεχνών και καλλιτεχνίδων, ένα σε εξέλιξη Portal για τη σύγχρονη τέχνη, που σήμερα περιλαμβάνει περισσότερα από 260 Portfolios καλλιτεχνών από όλες τις γενιές και το οποίο εμπλουτίζεται συνεχώς. Ο τελικός στόχος είναι η δημιουργία ενός Μicrosite, το οποίο θα αποτελέσει ένα πολύτιμο εργαλείο προβολής και χαρτογράφησης της σύγχρονης ελληνικής καλλιτεχνικής δημιουργίας.