Μια διαδρομή που περνά μέσα από 72 αίθουσες τέχνης από την Ελλάδα και το εξωτερικό, τις νέες προτάσεις των γκαλερί αλλά και ορισμένα ιστορικά τους έργα, έναν ειδικά διαμορφωμένο χώρο αφιερωμένο στο design, συζητήσεις και δράσεις για την σύγχρονη τέχνη, παρουσιάσεις καλλιτεχνικών εκδόσεων, πολύμορφες συνεργασίες και μια συνολικά πλούσια εμπειρία που μας κάνει να βρίσκουμε το βηματισμό μας στις διαδρομές της σύγχρονης τέχνης ξεκινώντας και αυτή τη σεζόν στα χνάρια της οικείας κυκλικής πολιτιστικής διαδρομής που θα διαρκέσει από τις 18 έως τις 22 Σεπτεμβρίου.
Καθώς κατευθυνόμαστε προς το Ζάππειο για την ArtAthina2025 και στην αλέα επί της λεωφόρου Βασιλίσσης Αμαλίας ένα χαρούμενο εργαστήρι που μοιάζει βγαλμένο από σελίδες κάποιου παιδικού βιβλίου, γεμάτο ξυλομπογιές και χρώματα περιβάλλεται από επίδοξους, περαστικούς καλλιτέχνες σε δεκάδες καβαλέτα που χρησιμοποιούν κόλλα, μπογιές, ψαλίδια και χρωματιστά κομμάτια από πατρόν της Hermes για να τα ανασυνθέσουν σε νέες εικόνες συνοδεία δροσερής φρεσκοστημένης λεμονάδας.
Πρόκειται για την πρώτη μας στάση στα πλαίσια της φετινής Art Athina και το pop-up περίπτερο του οίκου Hermès με τις πολλές διαφορετικές δράσεις που θα φιλοξενηθούν εκεί τις επόμενες μέρες πλάι στο ξεφύλλισμα του τεύχος του περιοδικού Le Monded’ Hermès που δίνεται ως δώρο σε κάθε παρευρισκόμενο.
Όλα όσα δεν θέλουμε να χάσουμε από την Art Athina 2025
Προχωρώντας προς τον εκθεσιακό πυρήνα της ArtAthina2025 συναντάμε αίθουσες τέχνης από την Ελλάδα και το εξωτερικό που παρουσιάζουν τις προτάσεις τους καθώς και γκαλερί που δραστηριοποιούνται στο σύγχρονο design με έμφαση στις παραδοσιακές τεχνικές, το γυαλί και τα vintage έπιπλα. Ενώ ένα πλήθος παράλληλων δράσεων δημιουργούν μια πλατφόρμα διαλόγου, ανταλλαγής ιδεών και πειραματισμού και επιτρέπουν στους επισκέπτες να γνωρίσουν την ελληνική εικαστική πραγματικότητα και να συνδεθούν με τις διεθνείς εξελίξεις.
Στην Art Athina 2025 συναντάμε τη σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή μέσα από την παρουσίαση των ανεξάρτητων χώρων τέχνης και των μη κερδοσκοπικών πολιτιστικών οργανισμών ενώ η φετινή έκθεση εστιάζει στις τελετουργίες και πρακτικές της καθημερινότητας που λειτουργούν ως μέσο δημιουργίας κοινωνικών δεσμών και σχέσεων.
Επιπλέον δίνεται η δυνατότητα στους επισκέπτες λάβουν μέρος σε εκπαιδευτικά προγράμματα προσβάσιμα σε παιδιά και εφήβους με μαθησιακές δυσκολίες και νευροαναπτυξιακές ιδιαιτερότητες σε συνεργασία με την αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία Life is forall καθώς και να χρησιμοποιήσουν την εξειδικευμένη εφαρμογή για έξυπνα τηλέφωνα που τους επιτρέπει να δημιουργήσουν τη δική τους «γκαλερί» ενεργή και μετά το πέρας της φουάρ σε συνεργασία με την Art Volt.
Το παράλληλο πρόγραμμα της φουάρ διανθίζεται με ένα πολυδιάστατο πρόγραμμα συνάντησης της περφόρμανς και του χορού με τη φωτογραφία και τα ψηφιακάμέσα και το Flux Laboratory επιστρέφει στην ArtAthina και μαζίμε τον Νικόλα Βαμβουκλή, που επιμελείται για δεύτερη συνεχόμενη χρονιάτην ενότητα των performances, οργανώνουν ένα πρόγραμμα που προσφέρει στο κοινότην ευκαιρία να συμμετάσχει σε ένα περιβάλλον δημιουργικής ανταλλαγής και καλλιτεχνικούδιαλόγου.
Ο Κωνσταντίνος Ρήγος και το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής παρουσιάζουν το φινάλε της παράστασης «GoldenAge». Ο Ari Seth Cohen, καταξιωμένος φωτογράφος, συγγραφέας και δημιουργός του Advanced Style, ενός πρότζεκτ αφιερωμένου «στην καταγραφήτης κομψότητας της τρίτης ηλικίας»,φέρνει στις αποσκευές του μια ιδιαίτερη έκθεση φωτογραφίας. Σε συνεργασία με μία απότις πιο εμβληματικές μούσες του, το μοντέλο, μπλόγκερ και δημιουργότου StyleCrone, JudithBoyd,οι επισκέπτες της ArtAthina θα έχουν την ευκαιρία όχι μόνο να τους θέσουν τις ερωτήσεις τους σχετικάμε τη δημιουργική έκφραση και τη θετική προσέγγιση της γήρανσης, αλλάκαι -αν προσελκύσουν με το στυλ τους-να βρεθούν απέναντι απότον φωτογραφικόφακότου AriSethCohen.
Στην ενότητα υπότον τίτλο «NOW WHAT», σε επιμέλεια του Νικόλα Βαμβουκλή, ο χορογράφος Άγγελος Παπαδόπουλος θα παρουσιάσει τη νέα του δουλειά «An UMBRA Story» που κινείται στην επικράτειατων ονείρων. Η λαϊκή αγορά, η αρχιτεκτονική και οι πρωταγωνιστές της θα βρεθούν στο επίκεντρο της περιπατητικής συλλογικής περφόρμανς «Αγορές και Αγορές», της Collectif ΜASI.Η Δέσποινα Σανιδά-Κρεζία μέσα από το έργο της «Such A Crybaby» εξερευνά την νεανική κουλτούρα των φαν μέσω του ήχου, της κίνησης και της φωνής. Και η Κατερίνα Ζαχαροπούλουμε το «Performance as Interview as Performance» δημιουργεί ένα δεύτερο φόρεμα πάνω από το δικό της με τις απαντήσεις που λαμβάνει από το κοινό στο πλαίσιο μιας σιωπηλής, γραπτής «συνέντευξης».
To Athens Art Book Fair, ο πρώτος θεσμός στην Ελλάδα που ασχολείται αποκλειστικά με τις καλλιτεχνικές εκδόσεις και υποστηρίζει την εγχώρια παραγωγή καλλιτεχνικών εντύπων, στη δημιουργία μιας σκηνής γύρω από τις ανεξάρτητες εκδόσεις και στη δημιουργία συνδέσμων με αντίστοιχες εκδοτικές πρακτικές (αναλογικές, ψηφιακές και οτιδήποτε ενδιάμεσο) διεθνώς, συγκεντρώνει στην Αθήνα 100+ εκθέτες από 35+ χώρες εντάσσοντας την πόλη στο χάρτη των διεθνών εκθέσεων καλλιτεχνικών βιβλίων.
Και στο πλαίσιο της συνεργασίας μας με την Art Athina, παρουσιάζει μια επιλογή από καλλιτεχνικές εκδόσεις που θα είναι διαθέσιμες κατά τη διάρκεια της 6ης έκδοσης του Athens Art Book Fair στις 3-5 Οκτωβρίου στη Στοά Τρίστρατο.
Το Art Athina Art for Tomorrow Talks Powered by TATOÏ Club είναι ένας νέος κύκλος δημόσιων συζητήσεων και ανταλλαγής ιδεών για τη σύγχρονη τέχνη που ανοίγει φέτος στην ArtAthina, και τον οποίο συνεπιμελούνται η Μαριλένα Κουτσούκου, Διευθύντρια Ανάπτυξης της φουάρ και η KimConniff Taber, Διευθύντρια Σύνταξης του Art for Tomorrow. Κεντρικός θεματικός άξονας γύρω απότον οποίο θα τεθούν ερωτήματα είναι «πώς μπορούν όσοι συλλέγουν, εκθέτουν και στηρίζουν την τέχνη να συμβάλουν στη διαμόρφωση ενός πιο συμπεριληπτικού και ευέλικτου πολιτιστικού μέλλοντος;».
Τις απαντήσεις θα κληθούν να δώσουν οι Σωτήρης Μπαχτσετζής–Καλλιτεχνικός Διευθυντής, Ίδρυμα Γ. & Α. Μαμιδάκη,Vincenzode Bellis-Chief Artistic Officer, Global Director of Art Basel Fairs,Αφροδίτη Παναγιωτάκου–Καλλιτεχνική Διευθύντρια, Ίδρυμα Ωνάση, WimPijbes–Ιστορικός Τέχνης και Διευθυντής,Droomen Daad, DurjoyRahman–Ιδρυτής, Durjoy Bangladesh Foundation, Marcello Dantas, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του SFERIK Museion inTulum στο Μεξικό, Γιώργης Μαγγίνης, Επιστημονικός Διευθυντής Μουσείου Μπενάκη. Συντονίστρια θα είναι η Farah Nayeri, αρθρογράφος της εφημερίδας The New York Times. Tα Art Athina Art for Tomorrow Talks Powered by TATOÏ Club θα φιλοξενηθούν στην Αίγλη upstairs, που αναδεικνύεται σε venue partner της Art Athina 2025.
Το kids’ Educational Program θα φιλοξενήσει δημιουργικά εργαστήρια ζωγραφικής, αρχιτεκτονικής, μικτής τεχνικής και θεατρικού παιχνιδιού με θεματικούς άξονες την Αθήνα και μέσω του VIP προγράμματος, που σχεδίασαν η Μαριλένα Κουτσούκου και η Θεοδώρα Κουμουνδούρου και υλοποιείται φέτος για πρώτη φορά προσκαλούνται φιλότεχνοι από το εξωτερικό και αποκτούν μια ουσιαστική γνωριμία με την ελληνική εικαστική σκηνή μέσα από ένα στοχευμένο πρόγραμμα.
Για τέταρτη χρονιά συνεχίζεται και ο θεσμός του βραβείου της Art Athina για νέο καλλιτέχνη, σε συνεργασία με το MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά, ένα από τα πέντε Μουσεία του Μητροπολιτικού Οργανισμού Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης (MOMus) και την Παρασκευή19 Σεπτεμβρίου στις 18:00 στον κήπο του Ζαππείου θα πραγματοποιηθείη ανακοίνωση του φετινού νικητή.
Μπορείτε να βρείτε περισσότερες πληροφορίες για το πρόγραμμα και τις δράσεις της Art Athina 2025 εδώ
Αναλυτικά οι αίθουσες τέχνης που συμμετέχουν στην ArtAthina2025: Maina.antonopoulou.art, agathi kartalos, Alibi Gallery, Alma Gallery, Argo Gallery, Art Zone 42, ARTOWER AGORA GALLERY, Artshot –Sophia Gaitani, Artworx, ASTROLAVOS art galleries, ATHANASIADOU GALLERY, Batagianni Gallery, Callirrhoë, CAN Christina Androulidaki Gallery, CITRONNE Gallery, Crux Galerie, Cube Gallery, Depo Darm, Dio Horia, ekfrasi-yianna grammatopoulou, Eleftheria Tseliou Gallery, Eleni Koroneou Gallery, EPsilon Art Gallery, Ersi Gallery, GALLERY13, Galleria Giampaolo Abbondio (Italy), Gallery Art Prisma, George Benias Gallery, Ileana Tounta Contemporary Art Center, Kalfayan Galleries, Kourd Gallery, Lola Nikolaou Gallery, LTEC Gallery/M.A.M.A CONTEMPORARY (Cyprus), Marginalia Gallery (Cyprus), Mataroa Gallery, MAZI PROJECTS / Razem Pamoja Foundation (Poland), Mets Arts Center, MIHALARIAS ART, Nil Gallery (France), Ninetto Gallery, Nitra Gallery, Novembar Gallery (Serbia), PERITECHNON Karteris art gallery, Rebecca Camhi Gallery, Roma Gallery, Shazar Gallery (Italy), Sianti Gallery, Skoufa Gallery, Spazio b5 (Italy), Sylvia Kouvali, Technohoros art gallery, THE BREEDER, The Edit Gallery (Cyprus), Untiled Gallery / Soldout.Design (Bulgaria), Wilhelmina’s, Zoumboulakis Galleries.Project spacesCynefin Athens, CYPHER, keramikos23_artspace, MISC, Sealed Earth, space52, The Paddocks, Thermia Project.
Design ANTIQUA, Bombyx, Mouki Mou, Soutzoglou Carpets, Stefanidou Tsoukala Gallery, TAXIDI TINOS, Serieye