Όποιος βρεθεί στο Μιλάνο την ερχόμενη εβδομάδα, θα αντικρίσει και θα βιώσει μια πόλη διαφορετική από τις υπόλοιπες μέρες του χρόνου. Μια πόλη ανοιχτή στους περιπατητές, τους αναζητητές και στις συναρπαστικές εμπειρίες που ισοδυναμούν με μια ζωντανή περιήγηση στο μέλλον του σχεδιασμού.
Το Μιλάνο και οι δρόμοι του συγχωνεύονται με την πολύπλευρη αυτή εμπειρία. Με το Brera Design District να αποτελεί το αδιαμφισβήτητο κέντρο της, συνδυάζοντας εκθέσεις και installations, από showrooms υψηλής αισθητικής μέχρι ιστορικά palazzi που ανοίγουν τις πόρτες τους μόνο αυτή την περίοδο.
Στο Orto Botanico πίσω από την Pinacoteca di Brera, οι καλλιτεχνικές και τεχνολογικές εγκαταστάσεις συνομιλούν με τη φύση με τρόπους που πάντα ξαφνιάζουν. Στο 5VIE District η παράδοση συναντά το avant-garde και οι παλιές αυλές μετατρέπονται σε σκηνικά για πειραματικά project. Στο Tortona District, η τεχνολογία και η τεχνητή νοημοσύνη ενσωματώνονται στο αναλογικό περιβάλλον μέσα από εντυπωσιακές εγκαταστάσεις.
Metamorphosis in Motion (Lina Ghotmeh / Palazzo Litta)
Το «Metamorphosis in Motion» της Lina Ghotmeh αποτελεί τον κεντρικό πυλώνα της διοργάνωσης «MoscaPartners Variations» για το 2026, μέσα στην ιστορική αυλή του Palazzo Litta, μεταμορφώνοντας το μπαρόκ Cortile d’Onore σε ένα καθηλωτικό αρχιτεκτονικό τοπίο.
Σχεδιασμένη ως η πρώτη της υπαίθρια, site-specific παρέμβαση στην Ιταλία, η εγκατάσταση ξεδιπλώνεται ως ένα λαβυρινθώδες περίπτερο με καμπύλες γεωμετρίες και εναλλασσόμενες χωρικές ακολουθίες, επανερμηνεύοντας τη συμμετρία στην διάταξη της αυλής μέσα από την κίνηση.
Το έργο επαναπροσδιορίζει την αυλή ως ένα ζωντανό οικοσύστημα στο οποίο το φως, τα φυσικά στοιχεία και η ανθρώπινη παρουσία αναδιαμορφώνουν συνεχώς την εμπειρία, τοποθετώντας την αρχιτεκτονική τόσο ως διαμεσολαβητή όσο και ως καταλύτη μετασχηματισμού.
Amo presents Sail Away
Το AMO συνεργάζεται με την Ελληνίδα σχεδιάστρια Λήδα Αθανασοπούλου και την Κινέζα καλλιτέχνιδα Yumo Yuan για την παρουσίαση μιας συνεργατικής έκθεσης. Το event είναι δομημένο γύρω από τις παραδόσεις του ελληνικού και του κινεζικού πολιτισμού, καθώς και γύρω από τα κοινά σύμβολα, τα μοτίβα και τις αξίες που ενώνουν τις σχεδιαστικές τους φιλοσοφίες.
Μεταξύ των εκθεμάτων που παρουσιάζονται είναι κεραμικά αντικείμενα κατά παραγγελία από το νησί της Λέσβου, καρέκλες ταβέρνας από χυτό αλουμίνιο και παπούτσια-τάματα από το χωριό Καλλονή, καθώς και κινεζικά χειροποίητα μεταξωτά υφαντά.
Veuve Clicquot “Chasing the Sun”
Η Veuve Clicquot γιορτάζει την τέχνη της απόλαυσης με μια εγκατάσταση που επικεντρώνεται στο χρώμα και το φως. Οι επισκέπτες καλούνται να βιώσουν μια αισθητηριακή εμπειρία που συνδέει τη γαλλική κομψότητα της σαμπάνιας με τον σχεδιασμό υψηλής ποιότητας.
Η εμπειρία προσκαλεί τους επισκέπτες να εισέλθουν σε έναν φωτεινό και αναζωογονητικό κόσμο, ο οποίος ξεδιπλώνεται μέσα από μια έκθεση που περιλαμβάνει μια ενδιαφέρουσα εγκατάσταση, μαζί με ένα καφέ και μια μπουτίκ όπου διατίθενται κομμάτια περιορισμένης έκδοσης και αξεσουάρ από την ομώνυμη συλλογή.
Wallpaper Kiosk
Ένα από τα ανθοπωλεία-περίπτερα της πόλης, μετατρέπεται σε κατάστημα των Wallpaper Travel Guides. Το περίπτερό χει σχεδιαστεί από τους επί σειρά ετών συνεργάτες του Wallpaper, το αρχιτεκτονικό γραφείο DWA, οι οποίοι εμπνεύστηκαν από την κίτρινη απόχρωση του Ταξιδιωτικού Οδηγού του Μιλάνου (Milan Travel Guide) και τα εμβληματικά σημεία πώλησης λουλουδιών και εφημερίδων της πόλης.
Είναι το ιδανικό σημείο για να προμηθευτούμε το συλλεκτικό design-guide της διοργάνωσης με μια δόση vintage αισθητικής.
MARNI x CUCCHI
Από τον πρωινό καπουτσίνο μέχρι τον εσπρέσο στον πάγκο και το απογευματινό απεριτίφ η εταιρεία συναντά όλα τα καθημερινά μιλανέζικα τελετουργικά. Ανοιχτό στο κοινό έως τις 15 Ιουλίου 2026, το MARNI x CUCCHI θα αποτελέσει σημείο συνάντησης για την πόλη καθ’ όλη τη διάρκεια της άνοιξης και μετά.
Η διαμόρφωση του χώρου δημιουργεί έναν διάλογο μεταξύ του Marni και του Pasticceria Cucchi, δύο ταυτοτήτων με βαθιές ρίζες στην πόλη του Μιλάνου, με στόχο τη δημιουργία μιας συνεκτικής και αναγνωρίσιμης σύνθεσης, από τη μία η ιστορία του ζαχαροπλαστείου, από την άλλη η τολμηρή κομψότητα του Marni, ενσαρκωμένη από τη νέα δημιουργική διεύθυνση της Meryll Rogge. Ως φυσική προέκταση αυτής της αναζήτησης, τα φλιτζάνια του καφέ και του καπουτσίνο, μαζί με τα πιατάκια τους, γίνονται αναπόσπαστο κομμάτι της εμπειρίας και θα είναι διαθέσιμα προς αγορά στο Cucchi και στην μπουτίκ Marni στη Via Montenapoleone.
A Garden of Curiosity (Mini x Paul Smith)
Η MINI συνεργάζεται με τον Paul Smith για τη φιλοξενία μιας παιχνιδιάρικης εγκατάστασης.
Η εκδήλωση περιλαμβάνει ξύλινους διαδρόμους και μονοπάτια που περιβάλλονται από ψηλό γρασίδι, τα οποία καθοδηγούν τους επισκέπτες μέσα από ανοιχτές πλατφόρμες και αισθητηριακά δωμάτια, εξερευνώντας τον σχεδιασμό και την τέχνη της χειροτεχνίας χρησιμοποιώντας μια σειρά από χρώματα και ήχους για να δημιουργήσει ένα παιχνιδιάρικο περιβάλλον.
IKEA – Food for Thought
Η σουηδική εταιρεία επίπλων IKEA παρουσιάζει το «Food for Thought» μια εγκατάσταση που εξερευνά πώς ο σχεδιασμός μπορεί να επηρεάσει τον τρόπο που μαγειρεύουμε, τρώμε και συνδεόμαστε μεταξύ μας. Η έκθεση εκτυλίσσεται σε πέντε δωμάτια, με κάθε χώρο να φιλοξενεί ένα δίδυμο σχεδιαστή και σεφ, αναδεικνύοντας έπιπλα καθώς και ένα ειδικά διαμορφωμένο μενού για την εκδήλωση.
Κατά τη διάρκεια της εβδομάδας, η IKEA λανσάρει επίσης τρία νέα προϊόντα και γιορτάζει τη 10η επέτειο της της συλλογής, IKEA PS.
Gucci Memoria
Η έκθεση Gucci Memoria μέσα σε ένα ιστορικό μοναστήρι στο Brera Design District ανασύροντας μνήμες από το παρελθόν του οίκου. Η έκθεση επιμελείται ο καλλιτεχνικός διευθυντής του οίκου, Demna Gvasalia, λειτουργεί ουσιαστικά ως μια αναδρομική αφήγηση της 105χρονης ιστορίας του οίκου, βυθίζοντας τους επισκέπτες στην κληρονομιά του Gucci.
Audi Χ Zaha Hadid Architects
Η Audi συνεργάστηκε με το αρχιτεκτονικό γραφείο Zaha Hadid Architects για την παρουσίαση της εγκατάστασης με τίτλο «The Origin».
Τοποθετημένο στην αυλή του Portrait Hotel Milano, το «The Origin» επιδιώκει να αναπαραστήσει εννοιολογικά τις αρχές της νέας σχεδιαστικής φιλοσοφίας της Audi: σαφήνεια, τεχνική αρτιότητα, ευφυΐα και συναίσθημα. Το αρχιτεκτονικό γραφείο Zaha Hadid Architects σχεδίασε την εγκατάσταση με σκοπό να επιστήσει την προσοχή στο ζήτημα της αισθητηριακής υπερφόρτωσης, προσφέροντας στους επισκέπτες μια στιγμή για να σταματήσουν και να επανασυνδεθούν με τον εαυτό τους.
Design is an Act of Love (Samsung)
Η Samsung φιλοξενεί την έκθεση «Design is an Act of Love» (Ο σχεδιασμός είναι πράξη αγάπης) η οποία εξερευνά τους ανθρώπους και τα ανθρώπινα στοιχεία που βρίσκονται πίσω από τεχνολογικά project, παρουσιάζοντας πειραματικές ιδέες παράλληλα με εμπορικά προϊόντα.
Το «Design is an Act of Love» πραγματοποιείται στο Superstudio Più, υπό τη μορφή του Samsung Design Open Lab, ενός εργαστηρίου εξερεύνησης όπου οι επισκέπτες μπορούν να αλληλεπιδράσουν με τα εκθέματα. Η εμπειρία στοχεύει να αναδείξει τη σημασία του ανθρωποκεντρικού σχεδιασμού και το πώς αυτός μπορεί να δημιουργήσει πιο προσωπικές, συναισθηματικές και ουσιαστικές αλληλεπιδράσεις με την τεχνολογία.
Prada Frames in Sight
Ο οίκος μόδας Prada επιστρέφει με το ετήσιο συμπόσιό του, «Prada Frames», εξερευνώντας τη σχέση μεταξύ σχεδιασμού και περιβάλλοντος.
Η πέμπτη έκδοση, με τίτλο «In Sight», διερευνά τη δημιουργία εικόνας και την εστίαση της κοινωνίας στο άυλο μέσα σε ένα πολιτιστικό και πολιτικό πλαίσιο. Το τριήμερο πρόγραμμα περιλαμβάνει διαλέξεις και συζητήσεις που επικεντρώνονται στο περιβαλλοντικό και κοινωνικό κόστος της ψηφιακής εικόνας, καθώς και στις οικονομικές και πολιτικές της προεκτάσεις.
Οι στάσεις για φαγητό και ποτό κατά τη διάρκεια της εβδομάδας αντικατοπτρίζουν την αισθητική της πόλης. Το Bar Basso είναι το απόλυτο meeting point, όπου μετά το κλείσιμο των εκθέσεων, ο κόσμος του design συγκεντρώνεται για ένα Negroni Sbagliato, μετατρέποντας το πεζοδρόμιο σε σημείο συνάντησης των κορυφαίων δημιουργών.
Για ένα espresso break με αύρα παλιάς σχολής στην Brera, η Pasticceria Cova παραμένει κλασική αξία, ενώ για το βραδινό, το Latteria San Marco προσφέρει ένα αυθεντικό οικογενειακό περιβάλλον που λειτουργεί ως το ιδανικό αντίδοτο στο φουτουριστικό κλίμα της έκθεσης.
Ενώ το κλειδί για να απολαύσουμε τη Milan Design Week δεν είναι να προσπαθήσουμε να τα δούμε όλα, καθώς αυτό είναι ακατόρθωτο.
Η καλύτερη προσέγγιση είναι να επιλέξουμε δύο περιοχές ανά ημέρα, να φοράμε τα πιο άνετα παπούτσια που διαθέτουμε και να αφεθούμε στη ροή της πόλης που απλά μας παρασέρνει από σημείο σε σημείο. Καθώς και να έχουμε κατά νου ότι συχνά, οι καλύτερες ιδέες της χρονιάς δεν βρίσκονται στα μεγάλα προγράμματα, αλλά σε κάποια ανοιχτή αυλή που θα ανακαλύψουμε τυχαία.