«The Burberry Trench: Crafting an Icon»
Κάπως έτσι είναι που το V&A στο South Kensington και ο ιστορικός βρετανικός οίκος μόδας Burberry ενώνουν τις δυνάμεις τους για να παρουσιάσουν την ανοιχτή στο κοινό έκθεση «The Burberry Trench: Crafting an Icon».
Η έκθεση, που διαρκεί από τις 21 Σεπτεμβρίου 2026 έως τις 3 Ιανουαρίου 2027, γιορτάζει τα 170 χρόνια από την ίδρυση του οίκου Burberry, αναδεικνύοντας την εξέλιξη της θρυλικής καμπαρντίνας από ένα χρηστικό σε βροχερό περιβάλλον ένδυμα, σε παγκόσμιο σύμβολο στυλ και διαχρονικής κομψότητας.
«Invention», η πρώτη ενότητα της νέας έκθεσης
Όλα ξεκίνησαν το 1879, όταν ο Thomas Burberry αποφάσισε να βρει μια ενδυματολογική λύση για τον βροχερό καιρό της Βρετανίας. Έτσι δημιούργησε ένα ύφασμα ανάλαφρο και αδιάβροχο, που έκανε τα βαριά κηρωμένα παλτό της εποχής να μοιάζουν παλιακά.
Η πρώτη ενότητα της έκθεσης, με τίτλο «Invention», εξερευνά ακριβώς αυτή την ανακάλυψη και το πώς καθιέρωσε την καμπαρντίνα ως ένα περιζήτητο πανωφόρι που συνδυάζει τη λειτουργικότητα με το στυλ, το οποίο εξελίχθηκε σε ένα design classic που παραμένει από τότε επίκαιρο.
Αν ένα ρούχο βέβαια χρωστάει τη μισή του δόξα στο Χόλιγουντ, αυτό είναι η καμπαρντίνα Burberry. Στα φιλμ νουάρ έντυσε τους πιο γοητευτικούς ντετέκτιβ και έγραψε ιστορία στη μεγάλη οθόνη φορεμένη από θρύλους του σινεμά. Ο Humphrey Bogart στην Καζαμπλάνκα (1942) τη συνέδεσε για πάντα με το γοητευτικό μυστήριο, ενώ η Audrey Hepburn στο Πρωινό στα Τίφανις (1961) απέδειξε πόσο ανεπιτήδευτα σικ μπορεί να δείχνει στη βροχή ακόμα και με απόλυτα βρεγμένα μαλλιά.
Για να γιορτάσει τη διαδρομή της, το V&A ανοίγει τις πόρτες της Prince Consort Gallery, μιας ατμοσφαιρικής και σπάνια προσβάσιμης αίθουσας, της οποίας τα ιστορικά μαονένια ντουλάπια φιλοξενούσαν κάποτε τη συλλογή υφασμάτων του μουσείου.
Ενώ το σκηνικό γίνεται ακόμη πιο ατμοσφαιρικό καθώς η οροφή της αίθουσας φωτίζεται από ένα «σύννεφο» εμπνευσμένο από την ελαιογραφία του John Constable με θέμα το Hampstead Heath από τη συλλογή του V&A, επι-στεγάζοντας την έκθεση με την διαρκή υπενθύμιση του άστατου βρετανικού καιρού.
Εκεί παρουσιάζονται σπάνιοι θησαυροί από το Burberry Archive και παράλληλα από τη συλλογή του V&A που βγαίνουν για πρώτη φορά στο κοινό, όπως η προσωπική καμπαρντίνα του σχεδιαστή Hardy Amies από το 1979, αυθεντικά κομμάτια του 1939, μια απρόσμενη κόκκινη στολή σκι του 1929 και ρετρό διαφημιστικά φυλλάδια.
Στην ενότητα «Craft», το ενδιαφέρον εστιάζει στην εξαιρετική δεξιοτεχνία και στα επιμέρους στοιχεία που συνθέτουν το ένδυμα, όπως το χειροποίητα φινιρισμένο κολάρο, η εμβληματική φόδρα House Check, το storm flap στην πλάτη και ο αποσπώμενος λαιμός (throat latch), σχεδιασμένα όλα για να παρέχουν προστασία όταν ο καιρός το επιβάλει.
Η διαδρομή ολοκληρώνεται εντυπωσιακά με την ενότητα «Creativity», η οποία προβάλλει 19 runway looks των τελευταίων δυόμιση δεκαετών, συμπεριλαμβανομένων δημιουργιών από τους Chief Creative Officers Daniel Lee και Christopher Bailey.
Εδώ η καμπαρντίνα αποδομείται και μεταμορφώνεται σε μεταξωτές ροζ-μεταλλικές εκδοχές, πανωφόρια καλυμμένα με καθρέπτες, ακόμα και σε μια θεαματική τουαλέτα.
Παράλληλα, η έκθεση αναδεικνύει τη μακροχρόνια σχέση ανάμεσα στον οίκο Burberry και το V&A, δύο πυλώνες της βρετανικής μόδας που μοιράζονται τη δέσμευση να εμπνέουν τις επόμενες γενιές δημιουργών.
Μάλιστα αυτή η ανοιχτή στο κοινό παρουσίαση αποτελεί τον προάγγελο μιας ευρύτερης συνεργασίας, η οποία θα κορυφωθεί το φθινόπωρο του 2028 με τα αποκαλυπτήρια της The Burberry Gallery, ενός νέου, θεαματικού χώρου που θα μεταμορφώσει εκ νέου τις αίθουσες μόδας του V&A South Kensington.